案例簡介 Case description
多睿詩DORIS CASA 展廳: 身體感知的圖騰
A TOTEM OF PHYSICAL PERCEPTIONT
可以說,在視覺化的圖騰與身體感知的空間之間,所包含 的是一段從精神到現實、從主觀客體化到主觀主體化相互 映射與交織過程。
多睿詩DORIS CASA 展廳的設計,爾我第一次拋棄了復雜的概念 游戲,誠摯地將空間一一剖開,以精神性為引導,憑借內斂和坦誠的敘事方式,由此展開一段內斂深邃卻又確信不移的東方式空間寄托,達成品牌給消費者帶來的渾然的信任 ,遞進的鋪陳的將端莊 氣質的品牌感受揉進空間的每一寸 ,完成我們從設計角度給予空間和品牌的感知引導。
01
圖騰 /自然主義最后的象征
在多睿詩 DORIS CASA 空間中, 圖騰直接指向具有中心對稱與輪式 均衡特性的品牌 LOGO 。神秘的東方性與廢墟感在這里初次 隱現, 它代表著自然主義最后的象征。
盡管從整個上來看,空間平面依據一種質樸的功能訴求而展 開 ,即 ,最大程度地釋放內部空間的容量, 以此支撐展陳與 選品的需求 。但 ,空間卻依舊可以在有效的結構和框架中做 到均衡而有力量 。這種現象, 我們將其解釋為一種從圖騰到 空間的映射關系。
作為序的門廳, 以弧面墻體的延伸為牽引,在中心區域制造 虛實互補的圖騰式鏡面景觀, 使得平衡的結構關系得以外顯。
與此同時,積極地創造一種整體空間基調的感知方向,恰如 某種神性在真實世界里的表達一般 ,神秘 、遙遠 、堅定。
02
邊界 /物質與非物質的凝結
空間由一個自由的平面展開,力道均勻,不為觀念過度犧牲, 只為構建純粹的墻體關系,以此明確邊界最原初的意義。
靈活的平面與清晰的結構是不可分割的 。幾何穿插折疊的邊界 ,在微水泥與石材的大量延續中, 呈現出類似于廢墟狀態下的體量關系,敦實厚重, 細膩沉穩,增添了一種以幾何為表現載體的力量之美。
將自然之物引進邊界的構建中,形成新的空間阻斷 。與此同 時制造層次與穿透的能力,在人在自由周折的動線游走中,
感受物質與非物質相生相息的互動狀態。
由此,空間從一開始就融合進了自然 、開放 、闊達 、謙遜的 特質,將空間的構成尺度隱藏進邊緣化的線性力場中,以此 完成整個空間的連續與分隔。
03
退隱 /向內接納的開始
越過秩序性的邊界,空間迅速向后退卻,以無調性的方式將內部空間釋放出來,展示接納的誠意,賦予展陳區域內最大的自由度與展品自我言說的可能性。
更重要的是,空間形式一旦拋棄了意識形態的表達,將語言的組織與注意力的凝視,完全讓渡給空間中的展品時,對平常生活的虔誠以及細膩的身體覺知, 反倒能以更單純的方式 被空間的退讓之舉所喚起。
在水平地面的延展中,則表現為一種向上或向下的微妙升降關系,讓空間自我顯現,創造動線與展示區域之間能被身體經驗所感知的隱性分隔, 暗示身體的進入,構建停留與沉浸 的可能。
空間內部是家具展品的情境式圍合,作為展示區隔邊界的片墻 ,與頂部之間往往留有空間縫隙,暗示展覽區域的存在 。而及頂的墻面則是多為應家具形態或尺度關系的需求,營造家居的氛圍感與真實的身體記憶 。空間的自我表達由家具展品之間的互動所代替,顏色 、材質 、形態,皆以一種靜態的語言所展開。
04
沉淀 /萬物靜默如謎
比起趣味性的空間探索與概念性的造型游戲,在多睿詩 DORIS CASA 展廳中, 更重要的是人的沉淀 。 巨石 、苔蘚 、金屬等物質性的廢墟意象在這里朦朧般筑起,時間停駐,萬物靜默如謎。
以現代性的感官去構建空間筋骨,在塊面之間的對立依存關系中,純粹的精神性從物質實體間逐漸騰升,一種觸摸得到的情緒開始蔓延,安靜 、謙和 、神秘而真誠。仿若東方的縮 影,在未來之巔重返了現代文明。
靜謐,不可度量 。如空間褪去了人為賦予的裝飾和華彩, 卻依然可以出落得大方而沉斂,優雅而極具信賴。
空間的物質屬性遠比圖像屬性更重要 。從圖騰到空間物質實體的轉譯,是一次甘于內化的表達,一切均以低調的方式加以處理,而它的存在卻如此實然而確鑿,如一個等同的微縮世界在此降臨。
它就在那里, 沒有表現的欲望,在一幀一幀靜態的影像中,歸于靜謐與安然。
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項目地址 丨 中國 廣州 . 羅浮宮家居藝術中心
項目甲方 丨多睿詩 DORIS CASA
項目面積 丨300㎡
設計出品 丨爾我空間設計研究室
設計總監 丨丁鵬文
設計時間 丨 2021.5
完成時間 丨 2021.12
空間攝影、視頻 丨WM STUDIO
文案 丨十有八九
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